Его творения украшают наш город… // 13.10.2007
Скульптуры, выставленные на улицах города, являются частью его лица. Они радую своим видом глаз и горожан, и приезжих. Они напоминают о значимых вехах в истории города, или просто радуют глаз и поднимают настроение. Выставленные в музейных экспозициях, они приносят минуты радости любителям искусства. Скульптор, он тот же художник, но воплощающий свои творения, свои мысли и фантазии не на холсте, а в трехмерном пространстве.
Памятник Св. Луки возле Медакадемии, Мемориал воинам-интернационалистам на поклонной горе, известны каждому. Это знаковые работы красноярского скульптора Бориса Мусата, отметившего 2 июня свой 75-летний юбилей. 31 мая в Красноярском доме художника открылась выставка его работ, на презентации звучало много теплых слов в адрес автора – от коллег по цеху, учеников, почитателей искусства. А одним из значимых подарков, стало то, что Борис Ильич Мусат указом мэра города Петра Пимашкова награжден званием «Почетный гражданин Красноярска».
- Борис Ильич – а почему именно скульптуры? Что привлекло вас в это виде творчества?
- Это давняя моя любовь, еще со времен моего обучения в училище искусств им. Николая Симониша в Симферополе. Правда, поступил я сначала на живопись и даже успел окончить первый курс. А скульптуры у нас тогда и не было по причине отсутствия преподавателя. Но когда он появился, этот человек смог увлечь многих.
Аркадий Спичак с первых своих лекций завоевал любовь и уважение среди студентов. Он с первых мгновений увлекал своим предметом. Что я, некоторые переходили к нему уже на четвертом курсе.
- И все же, кроме личности преподавателя наверное было что-то еще? Ведь созданию скульптур вы посвятили всю свою жизнь.
- Мне кажется, что скульптура – это наиболее мужественный вид изобразительного искусства. Каждый мужчина любит работать с молотком, гвоздями. Молотком и подобными инструментами на определенных этапах работаем и мы. Это гармонично для организма – работать в камне, дереве, чувствовать сопротивление материала, преодолевать его и извлекать художественную форму.
- Как у вас происходит процесс создания нового произведения?
- Часто я беру сюжеты просто из жизни. Гуляю по городу, еду на работу, и подмечаю, что происходит вокруг. Какой то небольшой сюжет, интересная фактура, заседают в сознании. Если скульптура делается на заказ, опять же все начинается с мысли, с поиска того, как же это должно выглядеть. Сначала в голове возникает более-менее ясная картина, потом делаются черновые наброски на бумаге. Иногда идея появляется сразу, иногда она может «дозревать» и месяцы. Опять же, если оно делается на заказ, то сначала еще нужно пройти достаточно большой объем согласований, утверждений и т.п. Если скульптура будет стоять на улице, нужно соблюсти ее размеры так, чтобы она гармонизировала с окружающим ее пространством, с плоскостью зданий и так далее.
Потом создаются макеты из мягких материалов, например пластилина. И когда форма найдена – начинается работа скульптора уже над самим произведением. Делается увеличение с макета (если это будет большая скульптура), формируется каркас, если произведение из металла – его гипсовая модель идет на завод, где будет произведена отливка. Если камень – дальше работа гранитчикам, камнерезам, но под обязательным присмотром автора.
- Что вам более близко – работа на заказ, или для себя, исполнение того, чего пожелает фантазия?
- Наверное где-то пятьдесят на пятьдесят. И там и там находится что-то хорошее. Например, если создается скульптура, которая потом будет украшать видное место нашего города, то это большая ответственность, ее увидят и оценят тысячи людей. Это как то стимулирует, собирает. Работая по воле фантазии, я творю то, что идет из самых глубин души. Хотя понимаю, что большинство таких работ не уйдет дальше моей мастерской. Но, повторюсь, во всем есть свои прелести. Так что мне одинаково приятно работать и так, и так.
- Не мешает творческому подходу то, что сроки работы могут быть ограничены? Ведь иногда приходится что-то делать к определенной дате, событию.
- Просто иногда приходится работать в полный запас прочности, полностью себя мобилизуя на той или иной скульптуре. Но все равно, пока работа не будет полностью завершена, пока не почувствуешь, что скульптура готова, ты будешь над ней работать. Причем большие скульптуры автор может сделать только при помощи заказчика. Это ведь очень большой объем работы, материалов – самому на это никогда не хватит денег. Примерно 98 процентов моих работ делаются именно «для себя» и остаются в мастерской.
Что касается сроков - я перечитал много литературы по искусству и натолкнулся на такую историю. Скульптор Никушин в Санкт-Петербурге работал над памятником Пушкину перед Русским музеем около 8 лет. У него уже приняла работу комиссия, можно было смело ее открывать, но он договаривался переносить сроки до тех пор, пока сам не был полностью удовлетворен результатом. Это очень важное качество – мера требовательности к себе. Искусство, оно не терпит халтуры.
- Вы помните свою первую работу?
- Рыбак и рыбка (смеется). Хотя это была попытка, проба. А первая моя серьезная работа, которая попала на выставку, была мною сделана еще в студенчестве. Я тогда уже учился в Академии художественных искусств в Ленинграде, после армии. Это была скульптура Степана Разина, выполненная из дерева. Это действительно почетно – я, студент, моя работа на выставке замечена музеем, и я получаю свой первый гонорар. Тогда это казались сумасшедшие деньги, по сравнению со стипендией. А Степан Разин и по сей день находится в музее в Великом Новгороде.
Потом уже было много работ, я даже не берусь их подсчитать с точностью хотя бы до нескольких десятков. Многие с течением времени мною и воспринимаются уже совсем по другому. Когда заканчиваешь работу – всегда такая радость, легкость на душе. А потом – виток сознания, вкуса – и через какое то время некоторые скульптуры идут обратно в яму с глиной. Или убираются при переезде. Вообще, 2 раза переехать это все равно что один раз пожар пережить. Да и вообще в мастерской время от времени чистить надо, иначе работы тебя просто выживут, займут все ее пространство.
- Многие ваши сокурсники посвятили жизнь скульптуре? И насколько возможно сегодня молодым проложить себе дорогу в жизни?
- Искусство это не такая уж и денежная профессия. Поэтому многие ищут пути полегче, идут в форматоры, гранитчики, реставраторы. Вы ведь никогда наверное не встречали объявление – «требуется художник». Нас ведь много, и не всегда есть такая потребность в скульпторах, художниках. Поэтому даже многие посвятившие свою жизнь искусству параллельно работают. Я например читаю лекции студентам, передаю им свои знания. Но все выше сказанное отнюдь не означает, что не появляются и новые таланты.
Могу отметить таких красноярских ребят как Костя Зинич, Александр Ткачук. Последний например выполнил такие работы как Похищение Европы, на Предмостной площади или Аполлон – на театральной. Тяга к прекрасному, равно как и тяга к созиданию, в людях не умрет никогда.
Андрей СКОВОРОДНИКОВ
